Surgió en el año 2005 por iniciativa de artistas: pintores y músicos de estrechar los vínculos culturales y sociales entre estos dos paises.
Los cinco artistas se han unido dando origen a una excelente producción, con figuras que en algunas se perfilan claramente a la vista y en otras se adivinan combinaciones de colores vivos, transparencias de acuarelas o con formas voluminosas, incrustadas, moldeadas que hipnotizan al espectador.
De esta forma la exposición crea lazos culturales; “puentes”, que pueden ser anchos, angostos, largos o cortos, como sus obras: coloridas, horneadas, mezcladas o plasmadas; extendiendo y cautivando a quienes observan la majestuosidad de la creación de vínculos más allá de las fronteras. Esoerando con ello que más artistas se agregen para dar a conocer su obra.
Hanne Lunder "Sus obras a menudo toman el simbolismo, las series, relaciones, formas y experiencias de otras culturas. Los jeroglíficos mayas han sido parte importante en su trabajo, aplicandolas en formas simples hechas de arcilla, material que dice le da "posibilidades ilimitadas"
Jan Svensen "Forma gráfica de un mundo distinto, de paisajes desfragmentados, con elementos desconocidos que cuentan un recorrido donde la imaginación comienza y experiomenta lo que nadie ha visto.
Llevandonos en un viaje para marcar el momento en que las imágenes le han establecido como su propia perspectiva de la eternidad y él mismo"
Carlos Chaclán (1955). Escultor, originario de Totonicapán. Cuenta con especializaciones en Panamá, Perú, México y cursos a cargo de la asociación cultural Mokichi Okada, de Japón. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas“Rafael Rodríguez Padilla”. Ha realizado numerosas exposiciones y trabajó como restaurador del museo Popol Vuh."La creación marvillosa que sucede entre sus dedos resbalando entre caderas guitarreadas, definiendo figuras curvilíneas, llevando consigo la sensualidad y a la vez la delicadeza. Presentes también están las formas de capullo, forma ovaladas, formas de semilla, que, al igual que en las figuras femininas alude al origen de la vida
Jaime Ramírez (1959). Acuarelista. Formado en la Escuela al aire libre del Cerro del Carmen “Max Saravia Güal”, y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Diseñó el Glifo de la Bienal de Arte Paiz, obtuvo el premio Jade como Mejor Director de Arte en el área de Diseño Gráfico, premio en el III Salón de la Acuarela, y cuenta con diferentes distinciones de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, ENAP. "Rostros que intrigan, que enamoran, que desprecian y conmuevan cual sea el caso. Seres cónicos de cuellos largos, de ojos que ven desde otra realidad, que se mueven a voluntad y proclaman expectativa. Sugiere sensibilidad, movimiento y poesía. Una ventana al alma"
Gustavo García (1948). Acuarelista. Miembro de El Filón, grupo de artistas del Cerrito del Carmen. Al igual que Chaclán y Ramírez participa también en el grupo Agua, tierra y fuego."La obra es un hilo, un camino que entreje y une pequeños mundos que en conjunto forman universos paralelas, colmado de magia y movimiento va devanando historias, contando sueños, citando inumerables lugares, haciendo que nos perdamos y al mismo tiempo nos encontramos en lo que parecía el final, para darnos cuenta que era nuevamente el principio"